刘科栋 国家一级舞美设计
笔者仔细翻阅画册《阳光下的苍白或灵光再现——刘科栋舞台设想》一书，纵览了作者刘科栋（中国国度话剧院国度一级舞美设想、中国舞台美术学会副会长）成功之路的轨迹。时至今日，他创作了少量在中国戏剧史上影响深远的出名剧目，如话剧《简爱》、《红玫瑰与白玫瑰》、歌剧《这里的拂晓静悄悄》、《大汉苏武》、舞剧《水月洛神》等。
画册的扉页上，中国舞台美术学会会长曹林这么评价他：“刘科栋师出王谢，专业根底坚固，其艺术感悟早熟且耐久。他对戏剧时空的创作理念富有今世看法和前卫性，用与众差别的视觉元素营建剧院气氛。他不只擅长把握庞大叙事， 并且精于细节砥砺，其设想作品的舞台出现，遍及表示出一种工艺良好的特质。他的艺术视野坦荡，表示办法多样，有的创作已成为时期极品，具有成为典范的潜质。”毫无疑问，刘科栋是中国最优良的舞美设想师之一。
慧聪声响灯光网记者最近采访刘科栋教师，就其创作感悟另有对今世舞美行业的考虑等话题，翻开深化的讨论。
戏剧与舞美：皮之不存，毛之焉附
Q：您具有丰厚的舞美设想经历，也取得过许多声誉，让您印象深入的创作阅历有哪些?
刘科栋：追念本人比拟称心的作品，发明有一个客观规律：典范剧作、专业成就相称的编剧、导演等主创团队、良好的经济支持——具有以上这些前提，会有比拟大机率可以成绩一部优良的作品。
比如我设想的歌剧《这里的拂晓静悄悄》，它是国度大剧院为留念天下反法西斯和平成功70周年，由万方教师依据前苏联作家瓦西里耶夫同名小说《这里的拂晓静悄悄》改编。国度大剧院的诉求就是制造古典意蕴的歌剧以取得最遍及的观众，用来提高歌剧的传达推行。
创作开端时我曾想能否做得古代一些，可是导演把我拉回了理想主义为根底的路途，大剧院的主席陈平也提出需求营建俄罗斯油画的觉得。俄国的文明艺术对我们有着深入的影响，包含戏剧、文学、音乐、绘画等等，这些构成了俄罗斯在我们心目中那种深厚的、诗意的、庞大的印象。
我挑选用意味意味的白桦林的抽象布置舞台，经过二侧高大的镜墙反射，营建出好像俄罗斯油画般的诗意丛林，统统都那末斑斓明澈而富有诗意。镜墙上的六扇镜门，在暖和的光里不时翻开，露出了瓦西里教堂、俄罗斯小板屋、卫国和平勋章、莫斯科歌剧院的奢华包厢的抽象。对应着这些曾是母亲、女儿、恋人、芊芊学子的女兵们对往昔的追想，这些影象的闸门突破了理想中的丛林幻象，树立了平行的心思时空的实在。
下半场舞台起落，随之而来的是严酷的战役和灭亡，此时白桦林好像正在呼吸的有机体，被无形的力气扯破了。拂晓的沉寂被枪声突破，女兵们顺次死去，最初是使人痛心的永诀！我想这个上演会激起观众面临她们灭亡的惋惜，另有对严酷和平的深入深思。
▲《这里的拂晓静悄悄》舞美设想模子照片
▲《这里的拂晓静悄悄》剧照
别的像《简爱》、《戏台》、《红玫瑰与白玫瑰》、《水月洛神》、《大汉苏武》等剧目，它们不时上演是由于观众的喜好和市场的挑选,一部制造松散的优良剧目,只偶然光的查验才是终极的判别。
▲话剧《简爱》剧照
▲话剧《戏台》剧照
Q：那末关于一台成功的剧目来讲，舞美设想在此中起到甚么影响？
刘科栋：戏剧是扮演者和观众面临面的交换，他们的新鲜和灵动是其他艺术款式所没法替换的。一部成功的戏剧作品是综合艺术门类的配合完成的，舞美的先期到场是十分主要的。舞台作为视听艺术，视觉上感触感染是最间接的，因而舞台设想也是二度创作进程中最先期的、地位仅次于导演的主创成员。舞台设想与导演一同读解文本，并树立起全部上演将来的作风款式，绝大多数导演都是十分注重舞台设想的。比如王晓鹰导演就曾描述导演与舞美的干系为皮和毛——“皮之不存，毛之焉附”。
因而在设想伊始，我先会去捕获导演的企图，也经常会做出推翻之举。我想导演和舞美设想在高水准的聪慧比武、互相安慰，两边是在痛并快乐着的创作进程中，使舞台的出现样貌垂垂明晰起来。互相碰撞、符合的高度，决定了一部作品将来的现象。
关于戏剧观：求同存异 差别就是价直
Q：您到场的许多舞美设想既有中国传统文明题材，也有东方文明的作品，您以为这二者在舞美创作中的表示办法有甚么不一样的处所？
刘科栋：工具方戏剧的表达主题归根结柢凡是都是对人和天下的读解，可是悬殊的思想办法，生活办法带来的语境和美学上的差别，决定了浸淫此中的设想者舞台作风款式的差别化，团体以为这是最有价直和难以趋同的。
东方戏剧作品用中国的办法去读解，经历转换，求同存异，观众仍然会心照不宣。比方我设想的话剧《明朝那些事》，由于到场莎士比亚上演季，田沁鑫导演约请事先很红火的同名小说作者昔时明月按照莎士比亚的《李尔王》重新创作成“明朝那些事”。舞台视觉表示也十分具有中国意象，解构了绘制在通明材质上的国画山川，纵横捭阖挥洒山河社稷的引诱与险峻。大明帝王们穿越此中，出现出一种震动的视觉美感，同时观众会感遭到的故事内核与莎士比亚李尔王一模一样，却又云云差别。
▲《明朝那些事》剧照
2012年王晓鹰导演应英国莎士比亚举世剧院之邀，用中文创作话剧《理查三世》，“举世莎士比亚戏剧节”在举世范围内约请了37个国度的艺术家用其37种母语来创作莎士比亚的37部作品，那末中国元素是我们一定要凸起的。导演把中国戏曲等传统艺术元素融入到莎翁典范之作中，明晰而出色地把一部庞大的史书剧层层翻开，上演惹起外洋观众、同行的高度存眷和热诚喜欢。《泰晤士报》给中文版《理查三世》赐与四星的高度评价，这也是对“用中国传统文明的聪慧出现和古代读解莎剧”的办法赐与的一定。
团体以为，东方和东方文明兴趣就体如今生疏感上，文明间的宏大的差别，也是由于差别才使得互相之间的交换发生宏大价直，文明上的差别和兽性上的相通，恰是工具方艺术家互为浏览的根底。
Q：中东方文明可以经过舞美办法实行互相交融，您以为中国舞美水平已开展到了甚么水平？
刘科栋：在我上学的90年代，作为一位中国的芊芊学子，迫不及待的承受着东方的影响，也深入地看法到之间的差异，我想这具有遍及意义。固然我们也有出将入相、一桌二椅，固然我们的戏剧美学也曾震动着东方的从业者，可是今世的戏剧舞台美术是以东方为规范树立起来的。
时光飞逝，当下的时期是一个信息十分疏通的时期，中国舞台美术的提高速率十分快，与国际的接轨使得差异疾速在减少，各人都开端考虑我们该怎样去做了。如何用中国的办法去与他们碰撞，而不是一味跟在他人屁股前面跑，我想这是中国舞美设想师需求去做的工作。
关于水平方面，与东方比拟，当下我们中国舞美硬件前提已具有了，也不缺钱，作品数目呈多少式增加。而真正的差异仍是看法上的落伍，许多舞台作品在款式上趋同，地区间的差异没法弥合，演剧市场缺少在观众与上演间配合树立的审美系统。
关于创作：风趣的魂灵不用受作风限定
Q：您的舞台设想作风多变，也已经说过，不愿意构成本人的舞台作风，怎样去了解您的这类创作观？
刘科栋：对我来讲创作开始要风趣，赐与到观众的工具才会风趣。经过因戏而发的兴味，可以激起生机、直觉和判别，以是好玩和风趣只是一种心态，我希冀经过它在上演和观众间树立起视觉交换，每次都是生动的、新颖的干系。然而我在创作进程中是十分松散、庄重的，戏剧和舞台于我心中的地位就是崇高殿堂的觉得，这里是鬼神出没、史书跌荡、爱恨情仇、思辩刻骨的地点，我好像修行者不敢造次!
那末说到作风构成的麻烦，作风其实是一把双刃剑，外洋既有像罗伯特·威尔逊、阿契·弗雷耶等这类一直贯串明显团体作风的巨匠，也有像约瑟夫·斯沃博达这么终身都在测验考试多样出现、玩得不亦乐乎的巨匠，他们异样都对后来者发生着深远影响。我不会浅薄的去固化一种非黑即白的看法，回到实践创作中，我以为艺术家要爱崇本人的感触感染，对艺术的直觉，另有对观众的尊敬。团体作风的构成，大概在将来的创作中它会出现，我不会顺从。
我曾看过波兰的巨匠卢帕执导的《假面玛莉莲》，被他的绵密的叙说，不露神色的构造和动人的扮演而深深感动，好像在一个大聪慧的人前，承受他畅快的思惟与感情的浸礼。我在考虑甚么是一个好的作品，只是品相共同、办法超前、决心求新？仍是那种举一反三的大彻大悟？或者是那种真正感动了你我、惹起剧院中思惟的震动？经过我无限的察看，以我所见那些戏剧巨匠，他们外表办法的面前是跳动的、在世的魂灵，以是他们可以影响时期，鼓励观者，使人蔚为大观!
▲刘科栋舞美设想作品
Q：那您关于年老一辈的中国舞美设想师，有甚么倡议？
刘科栋：进修的阶段来讲，晚期启蒙教诲十分主要，它会影响将来的审美习性、美学规范另有对艺术创作的立场。晚期构成的思想系统好像习性一样是很难改变的，也至关主要。在前提许可的前提下，只管挑选进入好的院校里进修，在一个优良的教诲情况中，会让人在办法、审美另有判别力和鉴赏力等方面树立起后天的劣势。另有一点是要多打仗优良的作品，并且经过寓目，找到差异，并勤奋到场此中的创作，以提拔本人的才能。
毕业后，每一位青年舞美设想师都面临职业化，开始需求精准的自我看法，变更本人的天赋，另有就是要十分的勤奋，另有捉住机缘和平台。固然锋芒毕露的进程仍是困难的，好像登山，越往上越要磨练人的体能和耐力，不要保持勤奋，也祝福那些怀揣希望的年老人在戏剧的范畴里保持下去。
舞美设想是一个十分棒的职业，伴跟着创作，阅尽人生，穿行在史书、当下和将来中，创作一直是新颖而安慰的，我从中感应幸运，固然绝大多数的时光仍是很苦楚，由于创作进程的艰苦，痛并快乐着。
